第811章、群魔乱舞!(1/2)

梦幻工场。

新搭建完成的绿幕摄影棚，在投入使用之后，便进入了全封闭状态。

全世界都知道李志凡在《阿凡达》，除了剧组人员以及跟这个项目相关的人外，没有任何人知道《阿凡达》在哪里拍。

在电影院看到的精彩又震撼的画面，实际上在拍摄过程中，极其的逗比和好笑，不加特效真的感觉这些人就是一群神经病。

每个演员身上都穿有一套完整的捕捉设备，可以捕捉演员的每一个动态，包括笑、哭、手舞足蹈等。

这一身的剥啄设备也是极为精致，乍一看就像是套了一身的乱七八糟电子配件。

但也正是如此，《阿凡达》的演员是可以重复利用的，一场戏最多时候不超过30个演员，那些人山人海的大场面，其实是利用特效技术复制而成的，只是电影院的观众根本看不出来。

如果是在国内拍，还可以利用人海战术，招募更多的龙套演员来演。

但是好莱坞有公会把持，增加龙套演员的成本非常高，这也是美国电影为什么拼命发展特效的缘故，因为这样下来就可以在人工上省去一大笔钱。

一般的电影拍摄现场，要绝对的安静，没有人敢在拍摄时发出任何杂响，打扰导演的拍摄进程。

但是《阿凡达》的拍摄现场不一样，因为这部电影全部都会是后期重新配音配乐，所以现场完全是一副自由市场的样子，尤其是那几个角色指导，演员一边演，他们在一边说，很大程度上帮助演员顺利完成拍摄，避免了许多ng。

“ok，ok！大家一起跳动！”

李志凡大声指挥着，甚至自己做着动作，“想想一下，你们是在骑在坐骑上，而且是在半空之中，所以每一个动作都要有漂浮感……”

“对，这几位女演员做的太棒了，那边几个男演员，你们不要学女演员，她们要的是柔韧性，你们要的是刚毅性，拿出你们的肌肉来给我看一看！”

“好，不错！这条过了！换一下组！”

《阿凡达》中大部分演员都是有舞蹈基础的，甚至很多是直接从舞蹈院系请来的，而这部戏中有很多的动作镜头，其实跟舞蹈密不可分，且还有很多纳美族人一起欢快舞蹈的戏份，这也是演员必须具备舞蹈动作的原因之一。

而选出来的女主角艾玛·范宁虽然之前不会舞蹈，但这段时间也是一直在专业指导老师的帮助下训练舞蹈技能。

甚至李志凡有时候也会亲自给他做出指导，这让范宁惊讶李志凡的舞蹈技术，恍然间她才想起，导演只是李志凡的副业，他的真正主业是一个音乐艺人，唱歌跳舞都很厉害。

在另一个世界，《阿凡达》的拍摄可谓是困难重重。

这个故事是导演詹姆斯·卡梅隆年轻时候写的故事，但可惜一直没有计划拍摄，直到他成名多年之后，才启动了拍摄计划，而这其中，因为技术问题，使得制作团队完全成了科研团队，研发出诸多后期特效上的新技术。

此外，电影拍摄的有用素材，一开始制作出来有十个多小时，后来经过大量的精简和删除，变成了四个多小时。

詹姆斯·卡梅隆一度想把这部电影分成上下集，每集130分钟左右。

但制作公司不允许这样做，于是硬生生将这四个小时的素材砍到了178分钟，将近三个小时的内容。

上映前，又受到各方的影响，导致电影最终上映只有162分钟。

可以说《阿凡达》就是一部不断被压缩出来的电影，幸好后来有178分钟的完整版，才使得詹姆斯·卡梅隆的名气、才气和面子没有受到折损，反而让人们更加期待《阿凡达》的第二部。

当然，即使是被压缩到162分钟，《阿凡达》也在全球斩获了27.5亿美元的票房，然而拍摄的成本，只有2.3亿，这个数量级的翻倍增长，极其罕见，也让许多投资人赚了个钵满盆满。

这个世界，李志凡拍摄《阿凡达》，只向东方文娱要了1个亿的制作成本。

对他来说是完全足够了，因为他不需要制作十个小时的素材，只要制作178分钟的素材就好了，这就大大的省了钱。

同时他自己出演男主角，也省去了一笔主演的费用，不过在制片人和出品人名单里，都有他的名字，且占比很高。

在另一个世界，《阿凡达》的拍摄可谓是困难重重。

这个故事是导演詹姆斯·卡梅隆年轻时候写的故事，但可惜一直没有计划拍摄，直到他成名多年之后，才启动了拍摄计划，而这其中，因为技术问题，使得制作团队完全成了科研团队，研发出诸多后期特效上的新技术。

此外，电影拍摄的有用素材，一开始制作出来有十个多小时，后来经过大量的精简和删除，变成了四个多小时。

詹姆斯·卡梅隆一度想把这部电影分成上下集，每集130分钟左右。

但制作公司不允许这样做，于是硬生生将这四个小时的素材砍到了178分钟，将近三个小时的内容。

上映前，又受到各方的影响，导致电影最终上映只有162分钟。

可以说《阿凡达》就是一部不断被压缩出来的电影，幸好后来有178分钟的完整版，才使得詹姆斯·卡梅隆的名气、才气和面子没有受到折损，反而让人们更加期待《阿凡达》的第二部。

当然，即使是被压缩到162分钟，《阿凡达》也在全球斩获了27.5亿美元的票房，然而拍摄的成本，只有2.