第228章 惊人的演奏（上）(1/2)

一开始就如此的激昂，这就是钟！

开场的断奏，就好像黑夜中的萤火虫，那岂能用一个光彩夺目来形容，是不是抢人眼球不清楚，反正莫扎特、百里、吉川明步等人的视线是再也离不开了。

普通的断奏及技巧非常基础，全名就是断音弹奏，顾名思义，就是每个音之间都断开的弹奏，但《钟》的开场可不一样，它的断奏出现在高音区。

是极大音程断奏。

不言而喻，即使不懂钢琴相信也知道在高音区，错一点都很明显，很刺耳，最重要的是这种故障极其明显，不要说不懂钢琴，即使不懂音乐也非常容易听出来。

就像电脑突然出了故障卡机了，就像作者突然头疼感冒不更了，就像码字突然被警察破坏完不成了。

然！这还并非重点，最重要的《钟》跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限，如果你将目光靠近些，然后再用慢镜头回放，就能够看见，陆释晨的手指，是用一种十分不正常的方式在运行。

仅凭这一点，不练相当的时间，难以达到高准确性……嗯，这个相当时间换算成为具体时间，就是好几年。

对了，话还没说完，《钟》曲谱要求要突出旋律声部音，用人话来说也就是不仅要跳的很准，多一点少一点都是不允许的，这就像在宋玉所说那样增之一分则太长，减之一分则太短。

所以说《钟》的开场在外人看来激昂无比，但在莫扎特、百里这种内行人眼中，就好像在走钢丝样，胆战心惊啊。

“陆校这有点太欺负人了，仅仅是这个开场就已经让这首《钟》拒绝了百分之八十的钢琴师了。”百里小声嘀咕，手指也忍不住跟着旋律舞动。

“就像高空走钢丝，还是那种一千米的高空，依旧能够演奏得如此好，并且还要把主旋律突出。个别地方还出现了，带装饰音的大跳，疯狂的想象力。”吉川明步用仅用自己能够听到的声音喃喃。

“客观来说，按照曲谱。《钟》开场虽说极难，但不少人还能够勉强演奏，难的是lu的演奏，lu至少让难度跨升了七八个档次。”莫扎特小声道。

吉川明步、莫扎特和百里，三人没有交流。都是自言自语，但观点都是一样的，这首《帕格尼尼大练习曲》难度远远超过《罗姆高技练习曲》。

即使是罗姆高技练习曲最难的一首星火亦是如此。

《钟》世界十大钢琴曲之一，难度性不言而喻，并且很重要的一点，他与之前陆释晨演奏的诺玛的回忆有一个共同点，那就是压缩，疯狂的压缩。

诺玛的回忆是将两个多小时的歌剧压缩到十几分钟里。

而相比之下，钟丝毫也不逊色，李斯特本人研究了两年。将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》压缩成四分多钟，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。

简单一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。

现在陆释晨就要重现如此景象，他彻底进入了疯魔的状态！

接下来的主题继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音，各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。

互相撞击着发出“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心，钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感。就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生。但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。

“咚！”“咚！”……

每一声急促的钟声都透露着沉重。

就像之前所说，在地球上这首《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这首曲子。

但有一点……莫扎特也发现了这一点，因为在录制收音的过程中。不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”

由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。

陆释晨与吉川明步的手指都挺修长的，但后者是一种单纯的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常漂亮，并且还并非女性的那种漂亮，一看就知道是男人的手。

毫不谦虚的说一句，陆释晨即使以后不演奏，去当手模，也是能够大红大紫的。

主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，远距离音程的敏捷跳跃。

还要必须突出主题旋律，陆释晨大指深而持续有表情地落在黑白键上，手靠近键盘，手指、手腕瞬间变得异常柔软，犹如涓涓细流淌过高低音区。

最重要的是，陆释晨的手指并不是光有柔软，在“流过”黑白键时，手指迅速而又坚定的调好位置。

即使是朱郎这个钢琴技巧没有那么厉害的人，也看出了其中的难度，之后快速的八度重复音，这也是一种不简单的技巧，在98—130小节中都有这种奏法，音色明亮，与沉重急促的钟声成为鲜明的比对。

每次陆释晨的钢琴演奏就像是头顶光环，犹如金色小波浪的头发，精致的五官，特别是那双眼睛，如同雨果在悲惨世界描写的那样，眼睛在眉毛下面炯炯发光，正像荆棘丛中的一堆火。

毫不夸张的说，给陆释晨插上一对翅膀都能