第183章 扬式唱腔(1/2)

开到荼蘼，在地球上出自宋代诗人王淇的诗《春幕游小园》。

全诗为：

一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。

开到荼靡花事了，丝丝夭棘出莓墙。

甚至在宋代大诗人苏轼的诗中也有“荼靡不争春，寂寞开最晚”、还有任拙斋诗“一年春事到荼靡”等等。

荼蘼，花的一种，开到荼蘼花事了，意为荼蘼花开时，春天那些五色斑斓，美艳不可方物的各类花儿，都悄悄地把喧嚣让给即将到来的如火夏天。

同时也在暗指，女子的青春已成过去。荼蘼花开，表示感情的终结。爱到荼靡，也意蕴着生命中最灿烂、最繁华或最刻骨铭心的爱即将失去。

就比如，在地球上不朽的文学巨作《红楼梦》里描写的袭人：

在《红楼梦》中十二钗抽取花名签的时候，麝月抽到的是荼靡花，叫“韶华胜极”，因为荼靡花是春天最后的花，开得最晚，所以说“开到荼靡花事了”，“花事了”三个字双关，袭人姓花，袭人出嫁的时候跟贾宝玉讲“你好歹把麝月留着”，服侍他们两夫妻，宝钗同宝玉。可是最后，宝玉做和尚的时候，不但丢掉了宝钗，也丢掉了麝月，荼靡花就是麝月，“花事了”，袭人和宝玉的情也了了，袭人便出嫁了。

所以这个词，看似灿烂热烈，甚至猛一看很华丽，直觉上感到好像是在讴歌一段轰轰烈烈的一段事业或者一段爱情，充满着无限正能量，催人上进。

但是，只要仔细去品味“开到荼蘼”这四个字背后的故事，就知道其实这样的一个词，或者这样的一种花——荼蘼。

看似热烈，其实背后代表的却是消亡，和无尽的惋惜！

甚至在佛教中，荼靡花开。花事荼靡，还是一株佛家经典里孤独寂寞的彼岸花，是花中十友排行第十的韵友。又一个华丽的名字，代表的却是无限的寂寞。而荼靡的寂寞，是所有花中最持久，最深厚，也是最独特的。

荼靡是花季最后盛放的鲜花，荼靡花开过之后。人间再无芬芳。只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。所以有人说，花儿的翅膀，要到死亡，才懂得飞翔。无爱无恨的土壤，要到死亡，才会再萌芽开花。

这是现实中的荼蘼，也是诗人笔下的荼蘼，是佛教经典里的荼蘼，更是一段爱情故事中的荼蘼。

或许真的是轰轰烈烈的荼蘼，可是这样的轰轰烈烈往往代表的却是无穷无尽的寂寞和惋惜。

而在歌手心目中的荼蘼又是什么样的呢？

所以。地球上上华语乐坛的词神林夕就很好的描述了荼蘼花开的故事，并把这个故事交由同样一个位列神坛的顶级歌手王菲来演唱，才最终形成了这首可谓是唱尽众生的神来之作——开到荼蘼！

王菲版的《开到荼蘼》是一个经典，歌词中百无聊赖、心如死灰的嘲弄，配上王菲那游魂般飘移不定的声线，简直就是天作之合。给人带来一种此音只因天上有，人间哪得几回闻的感觉。

而对于词作者林夕来说，合则为梦，拆为林夕。就像他取这个名字的初衷一样，这么多年来林夕一直用自己的词在建一个爱情的梦幻国度。于是唱他词的人有了感动。听他词的人有了泪光。有人盛赞他是这世上已罕有的诗人，其实他只是一个拥有大才华的追梦人而已。

朴实也好瑰丽也罢，林夕的词向来是要求完美的，总要触动听者内心最深处的柔软地方。那些词被各种不同质地的声音描绘着。却总能勾起各种同样脆弱的感情。寻一个黑的夜里试着去安静的感味那些词，你会发现在白日光线下冷静的心，渐渐的，波澜暗起。

但是殊不知，就这样一个地球华语乐坛里程碑式的大词人，林夕本人最满意的一首歌的歌词却就是这首《开到荼蘼》。

也许会有人觉得排第一位的这首歌词不过尔尔。然而谁都无法忽视林夕的词和王菲的音结合后所产生的美丽。词并非越华丽越唯美就越好。关键是能否直指人心。道出你一直想要表达却无从诉说的那种感情。林夕的词其实并没有可供寻觅的逻辑，每一句都好像是游荡着的随想。而只有王菲，拥有能把这种完全自我的随想雕饰成理所当然的独特气质和声音。所以说，林夕的成功，王菲的传奇，都密不可分。

当然在王菲之后，林宥嘉、萧敬腾等著名歌手也分别出色的诠释了这首《开到荼蘼》，同时这首歌更是让陈翔、华晨宇等新生代实力歌手名声鹊起，或者说因为陈翔、华晨宇出色的发挥和不俗的影响力，让《开到荼蘼》这首歌终于在十几个春秋后终于在乐坛上大放光彩，并被李悠扬熟记和喜欢。

当然，《开到荼蘼》这首歌最终因陈翔、华晨宇才名声大作，并不意味着身为天后巨星外加原唱的王菲的版本唱的就不好，相反，在李悠扬的心目中，也只有王菲的这一版本才最经典，没有之一。

之所以王菲当初唱了这首歌之后，却没有十一年后这么红，一方面原因是地球上那会儿满大街唱的还是王天后的《容易受伤的女人》、《红豆》乃至《相约九八》，毕竟王菲首发这首《开到荼蘼》的时候，是在1999年，而那时《相约九八》的热潮并没有过去，自己就把自己给比了下来。

另一方面，还是因为1999年，对于1999年的华语乐坛来说，这样一种编曲，这样一种唱腔或许是提前了一点，超越了太多，不是主流的东西，作为普通歌迷来