《简述东西方雕塑的差异以及本文的灵感来源之一》(1/2)

上个月定下了月票500的目标，弄了个置顶贴。说是月票到500就任意画一张本书的画面。大概在6月23的时候我看了眼月票，大概在300多一点，转念一想离这个月结束就几天了。

心想这下定的目标肯定完成不了，有点小尴尬，于是就默默的把置顶贴给下了。

没想到刚下置顶就被刷到了500…月底甚至到了600，这里要感谢盟主狼外婆以及诸位书友的鼎力相助，承蒙不弃，即便在最冷门的时候依旧投票给我，纠结感激不尽。

我向来言出必行，上个月答应了盟主画一张图，这个月月票过了又要画一张图。所以要画两张图，外加第三卷要囤点稿子才有底气发出来，（因为vip章节发出来之后不能修改，所以要给自己一点容错的时间。）所以断更时间预计将在一个月左右。

不过还请大家放心，大纲很早就完成了，所以这本书肯定奔着完本去的，不会烂尾也不会太监。

由于断更时间有一个月，肯定会导致投资书友投资失败，所以为了填补这一个月的空白期，除了画画之外，我也会写一些和有关或者无关的东西，以保持投资的成功。

有兴趣的朋友可以当个乐子看一看。

———作为对上一个故事的补充，我想讲一点自己对生活的一些小观察。

我是学美术出身，很小的时候，老师就跟我讲过一些关于人体结构之类的东西，那时候，教室里摆的雕塑，都是一些西方的雕塑作品，什么伏尔泰啊，盗版大卫头啊，懂的都懂。

但我自己本身又是一名历史爱好者，小时候教科书一发下来，最喜欢看的书就是历史书。历史书上也有讲一些关于中国古代雕塑的知识。

著名的像有唐三彩，有击鼓陶俑，马踏飞燕之类的。

其实那会儿我心里隐隐约约就有疑惑，为什么美术老师从来不教我们画自己家的雕塑，为什么总是让我们画西方的雕塑。

这个疑惑一直跟随着我到了成年，到了工作。

学院派的雕塑一直跟随着我很久，但我始终无法对它产生一些情绪。甚至无法对雕塑本身产生情绪，也对于学美术的人来说还是很可怕的，因为我一直认为艺术是情感的表达，如果没有情感表达，那么剩余的不过是些机械的劳作。

直到我看到三星堆的雕塑。

三星堆的雕塑是唤醒我对雕塑之美的一次认知洗礼，那些造型夸张的人脸，那些方方正正的下巴，那些棱形的巨大眼睛，那些被异度拉长的嘴巴，还有...它上面覆盖的黄金面具，无一不在对我被社会摩擦到麻木的心灵产生着深深的震撼。

即便是我去西安，看到那么多造型奇特的兵马俑，其带给我的震撼，也不如三星堆那个青铜人脸带给我的震撼。

为何？

为何古人要把脸雕成这样？

是他们无法把人雕得像人么？

是他们不懂得人体结构么？

反观古希腊的雕塑，每一件都是如此的活灵活现，每一件的肌肉都是如此的标准和完美。难道我们的工匠不如西方的工匠么？

答案无疑是否定的，秦皇陵里的兵马俑，无一不在证明着中国古代工匠对人体复刻的功力，如果他们愿意，完全可以把人雕的像真人。

可是终究是没有。三星堆的那些古人并没有把人雕的像人，或者说，他们有意把人雕刻至此。倘若去观察那些人脸，最直观的感受便是两个字——威严。

我一直相信，艺术是一种语言，一种可以跨越时间，让不同年代的人进行交流的语言。而古蜀国的雕刻中蕴含的那份威严无疑将我拉回到了千年之前，拉回到了文明诞生之初的血火年代，那些古代雕刻师用自己的技艺对我当头棒喝。

“喂！什么才是人？”

“看见了没有！？”

回归到人本身的定义上。

究竟什么才是人。

人。

究竟是一个形容词。

还是一个名词。

我想东西方的雕塑家给出了不同的解答。

在西方的雕塑家眼中，人是完美的，人的肌肉，人的线条，人的黄金分割的比例。而那份完美，西方雕塑家甚至不屑于用衣服去遮盖它。

而在我们祖先眼中。

人或许不是完美的，但人是威严的。

而那份威严，是来源于几何线条的简单运用，来自庄重的仪式感，来自内敛，来自内心深处对自己的高标准的要求。

我想，东方人都听过一句俗话。

做人难。

倘若人出生就是人，那做人有何难呢？

倘若按照西方雕刻家的观念，那么全民健身就应该是我们通向完人的唯一途径，毕竟，他们的完美，是身材线条的完美，这看似很难，却也有诸多成功典范。

倘若欧美有神人，那么阿诺施瓦辛格一定位列其中。

（当然，仅限于年轻时候。）

可是如果让我们古代的雕塑家来看，或许阿诺永远无法被称作神人。

那么古蜀雕刻家手下的蚕虫及鱼凫，究竟是什么样的人呢？我想年代太过久远，有些东西被历史的迷雾遮蔽，或许早已无法考证。

但是反观中原，倒也能窥得一些端倪。

作为被雕刻的最多的文艺作品，大禹治水向来被各个朝代被反复雕刻，包括今天，随处都可以见到大禹的雕像。

雕像中，大禹的外貌总是随着时间的改变而不断变换风格。但是其内核，却从未改变过。我想，从那个男人扛起锄