第两百六十四章：有助(1/2)

“不认识还盯那么久，这位你公子，我觉得你很可疑啊。”老八有些困乏的说着。

“嗯，你这人，还不能让人说话了，言论自由懂不懂。”淑苑说道。

“不好好逛街在这里看画，还不可疑。”老八说着。

“嗯，我也是画画的，看到这个抽象派很有兴趣不行吗？”

“抽象派是什么？”

“那可说来话长了，我们对自己的文字或许熟视无睹，但对很多别人来讲，来说，我们的书法艺术，就是很高级的抽象艺术。点、横、竖、撇、捺、弯钩，这些基本元素充满韵律的组合，疏密的布局构图，笔画的粗细长短，下笔的快慢轻重，用墨的干湿，起承转合的节奏感，一气呵成的气势……即便不懂书法的人，也能从好的书法作品中感受到艺术的魅力。尽管书法不属于绘画系统，但是它们的核心精神是相通的，将语言不断精炼，用最简单的线条传达情绪。但很多人站在现代的抽象画前，这种对美的本能的判断，好像就失去了方向，所以，这幅画，你看不懂吧。”淑苑瞎说道。

“嗯，是看不懂，确实是看不懂。”老八说道，在这快要无聊的要死的时候，终于遇到了个愿意说话的人，这人还是个话唠。

“这个画呢，看的时候，要丢掉‘美不美’。许多人对抽象画的第一印象，就是画得不像，这种理解触及了抽象画的表象，却没有触及它的本质。“抽象”从字面来看，是一个动词和结果的结合，即把一个事物或者是事物的灵或者是内核从其表象中“抽离”出来。抽象相对于具象而言，带有哲学中的共性之于个性的意味。前面说过文字本身就是一种抽象。比如，“狗”一个字，就高度概况了金毛、萨摩耶、哈士奇、吉娃娃、柴犬等千千万万种狗，把它们的共同点，内核从体型、外貌、品种、性格等复杂的元素中“抽离”了出来，成为了一种更为“永恒”的符号。所以，抽象不是简单的画得不像，而是在洞悉了事物本质后有意识地将其触及灵魂的部分提炼出来的结果。从这个层面来说，抽象画是绘画艺术的最高形式。如果说写实是客观形象，那么抽象则拥有哲理特质。真正牛的抽象画，你能从画面中的点、线、面，它们的形状、颜色、形式和姿态等，感受到艺术最本质的一切，直指灵魂不解释。所以这样的画，就是能看出感觉，形不像而已。”

“嗯，确实是这样，非常的不像，非常的不像。这个找人都找不到。”

“这个人，淑苑，你们为什么要找她？”

“你不要再问这么可疑的问题了好吗？不然我就把你带回去了。“

“这个，问都不能问问，真是，那我继续讲吧。”淑苑无聊的说着，“我真是疯了，还是想说话想疯了，随便想找个人都想说说，放着好好的街不逛逛，跟你在这里扯抽象。好了，继续说，继续说，名家说过，‘我所求证的只是艺术作为一种生命现象，它的深刻感与形式美，它源自心灵最终又要回到心灵的不变的规律——以及充斥其间的自娱心态与游戏性质，它的合理性与必要的限度——诸如此类。’‘色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。’

抽象画作为艺术的一种表现形式，也是如此。‘色彩与形式的和谐’，‘深刻感与形式美’，‘触及灵魂’——从技法到思想，从情感到灵魂，艺术的标准并不因为作品是具象还是抽象而有所不同。大哥你听的懂吗”

“嗯，听得懂，听得不懂是其次，主要是现在觉得无聊，想说说话而已，你继续说。”老八说道。

“嗯，其次，你得承认，抽象画的创作理念已经和我们熟悉和感到舒服的那种思维模式不一样了。艺术的属性已经发生了改变，从抽象艺术的诞生历程，我们可以知道抽象的含义不仅仅是指一种画面的风格，而是一种艺术产生的方式革命，从塞尚风景画中，不同视角的动态变化在同一个画面出现，立体主义空间概念产生，抽象意识萌芽很多受其影响，成就立体主义——抽象艺术的一个高峰，在画面的空间意识上提炼出事物和现象的‘本质’，从立体主义，到野兽派，到德国表现主义，最终在爆发出来一种全新的，纯粹的抽象。这种抽象艺术的语言在自然界中基本上找不到出处和来源，而是一种完全形而上学的精神图画。这股强劲的抽象力量来自俄国，代表人物例如康定斯基、马列维奇、德劳内。康定斯基的作品仍是表现主义的一种，作品画面涉及高度强烈的色彩和非自然主义的笔触，通常只表达艺术家的内心感受。康定斯基认为，他的抽象画是一种精神现实，用于替代外界现实。大哥，你听了不困吗？”

“嗯？听不懂，但是都是一些从来没有听过的，觉得很是有趣。”

“哇，你这个人还真是有意思，说就说，而马列维奇的‘至上主义’更是用颜色、几何、形状这种艺术概念里最为基础的语言去做艺术，这些画面不表现也不再现现实世界中的任何事物，因此，它是最为自由，也是最为纯粹的艺术表达，很多艺术家都认为，凡是具有再现功能的艺术，都会沦为政治和意识形态的宣传工具，而纯粹的抽象艺术，不需要任何语言解释，点、线、面、色彩是最为基本的人类视觉词汇，老人和孩童都能看懂，因而是最为国际化的、不为某一意识形态所服务的艺术表达方式，即