第269章 透过舞台领悟演员的真谛(1/2)

台上的赵诚，眼神虽然没固定聚焦在哪个地方，但他其实有注意到观众以及成员们的反应。

得知大家都已经被他的表演带动了情绪，赵诚在内心长长地舒了一口气。

这说明自己之前的所有努力没有白费。

天知道他一个大老爷们为了练习哭泣有多不容易。

虽然大家是冲着《如梦之梦》的演出飞到魔都，但千里迢迢来到这里，又怎么可能只演一部剧？

所以，白团长立刻就安排好了行程，用演出把每一天都排得满满。

成员们倒是习惯了白团长的做法，而且也很乐意这么干。

赵诚倒没啥大问题，就是练习不太方便。

由于经费有限，赵诚是跟齐爱国还有另外两个成员住同一间房。

老人家毕竟上了年纪，一天演出下来已经很累了，基本回到房间就直接躺下休息。

赵诚为了不吵到他们睡觉，都是轻手轻脚地走到卫生间，自己对着镜子哭，一次接一次的调整出最合适的表情。

他有时候实在太累，就用被子盖过头，躲在被窝里无声地练习哭泣的气息运转。

尽管练习条件很差，他也还是不敢停下来。

因为5号青年在《如梦之梦》的戏份实在很重要。

嗨，总之他太难了。

没有人知道，赵诚对这种快要喘不过气的哭泣已经熟能生巧，根本不存在众人担心的问题了。

在观众们因为他的演技而悲伤到极点时，赵诚猛地一下站起来，收起了哭泣。

“不行，我不能再这么颓废下去。”

“虽然我没有办法改变生命的长度，但我能够尽我最大的能力拓展它的宽度。”

“反正已经这样，那就不去治疗了，我要再好好看一看这个世界！”

赵诚的声音虽然还带着一丝沙哑，但已经再次振作起来，不是刚才那种万念俱灰的状态。

5号病人的遭遇太过绝望了，假如不给他设定一个坚强的性格，就会令观众们感到很压抑。

可这一段对演员来说，却是不太好把握的。

为了凸显5号病人的坚强，剧本特意写了这段‘他只要哭出来就马上没事’的剧情。

小孩子在哭得太过厉害的时候，哪怕停了下来也会不断地吸气、抽搐。

大人的控制能力或许会比小孩子好些，但都是同一个牌子的呼吸系统，再好控制力也难以避免收不住这问题。

可现在，赵诚完美做到了，放在拍戏的话，那就是一遍过，非常棒。

他总是能够张弛有度，在关键的时刻，永远都靠谱，从不会出现掉链子的情况。

这就是为什么很多人都觉得赵诚演技好的原因。

现在，观众的悲伤得到了释放，进入缓解的过程。

有部分质疑赵诚无法胜任5号病人角色的人，如今更是心服口服。

流芳成员们的心中大石也终于落下来，白团长也用手背拭了一把额头。

假如是在其他场合，大家一定会送上热烈的掌声，但现在为了不干扰演出，众人都是默默地在心中为赵诚欢呼。

而灯光照不到的观众席上，有个温文尔雅的老大爷，除了应有的观剧表情外，还露出一个玩味的笑容。

接下来的演出，顺利地按部就班进行着。

白团长和众团员也认真地扮演着自己的龙套角色。

虽然台词只有两三句，甚至没有，但大家依然一丝不苟地完成工作。

观众们也不会因为他们是龙套就直接忽略他们，凡是灯光落下的舞台之处，全都聚精会神地看着。

这就是戏剧最纯粹的魅力，也是流芳团员们愿意无偿演出的原因之一。

他们享受这个舞台，灯光打在自己身上哪怕只有一秒，也是那一秒的主角。

赵诚刚开始在台下看的时候，还没那么强烈的感觉。

乡镇的舞台条件通常都很简陋，别说是灯光追随，有时候连音响都是带着故障的杂音。

来看剧的观众，也是抱着参差不齐的目的。

因为有了这种前置条件，戏剧演员们不得不把更多的精力放在演技上。

整天挖空心思想着怎么才能把观众的眼球吸引过来，同时也磨练了自己对环境的适应能力。

虽然在乡镇演着也会有成就感，但总觉得缺了点什么。

而赵诚来到魔都现在这个一应俱全的大剧院后，他终于知道缺陷在哪儿。

城市和乡镇演出的最大区别，在于前者让演员感受到了被人尊重，有种万众瞩木、甚至是被人捧在手心的感觉。

来观剧的人群，对舞台艺术都有基本的赏识能力。

硬件设备的完善，能让演员和观众们的注意力更集中也一样。

这跟赵诚以往面对冷冰冰的镜头，还要继续挥出最好的拍戏状态，完全不一样。

虽然演员去到哪儿都是演，但其实每次都会有不同的体验。

然后，在这一次又一次的体验当中，慢慢地吸取经验来修补短处，逐渐成为自己心目中那个最想成为的演员。

想透这点的赵诚，觉得心情很棒棒，整个人豁然开朗起来。

他觉得自己或许已经为这次的历练，找到了一个满意的答卷。

有了这种通透的思想加成，赵诚越演就越得心应手。

在观众们的津津有味中，赵诚饰演的5号病人，用呢喃的方式结束了自己的最后一句台词，然后倒在了实习医生的怀里———顺利挂掉。

《如梦之梦》魔都地区的演出，圆满成功！<