第230章 差之毫厘，谬之千里(1/2)

真的能修好？

宋叔又惊又喜地看着他，张了张嘴，想问他有没有把握，又觉得这话好像在质疑他的能力一般，没好意思说出来。

最后，迟疑了很久，他狠了狠心，拖过旁边的一个袋子：“这里面是我这些年找到的，跟这盏宫灯材质相似、年份相近的木料……”

疑人不用，用人不疑。

他是亲眼看着陆子安修好那么复杂的《化蝶》的，他确实是有真本事，如果他修不好，恐怕也没人能修好了。

宋叔眼睛赤红，咬着牙告诉自己：就赌了这一把！

陆子安将这些小木料拿过来仔细地看了看，确实都挺不错的，这倒是个意外的惊喜，刚好他功勋值消耗光了。

他将这些小木料一块块拿出来，摆在桌上，竟然铺满了大半张桌子。

然后他将宋叔传给他的另一盏宫灯的照片全都打印了出来，一张张慢慢翻看着。

陆建伟见他半天没动，索性拉着宋叔他们出去继续喝酒：“走走走，我们喝我们的，这一时半会也修不好。”

这倒也是。

陆子安一时起身走到宫灯前仔细观察，一时拿着照片对照，脑海中思绪模糊又纷繁，好像捕捉到了什么，又好像什么也没捕捉到。

这盏黄花梨满雕宝塔宫灯，顶珠呈火焰形，亭帽式宝顶上浮雕“褔从天降”纹。

飞檐和翘角组成的凤首向上扬起，下饰精美的驼铃。

中部鼓腹呈圆形镂空雕“龙凤呈祥”，塔基螺旋状向下，满雕百宝纹装饰。

下呈八角形底座，兽面腿足，坚实稳固。

整体造型别致，装饰繁缛，古雅华贵。

手指沿着精美的纹路慢慢前行，陆子安透过那些古老而忧伤的光线，仿佛看见了匠师专注的身影，闻到了一阵阵幽香。

制作这盏灯的时候，匠师在想什么？

他为什么会用满雕来展现这盏灯的华美？

这个顶珠为什么会是火焰形的？有什么特殊的寓意吗？

每个细节他都需要细细推敲，以免差之毫厘，谬之千里。

给他送水进来的沈曼歌最是喜欢他认真的样子，当即就痴痴地挪不开步子了，眸光似水地站在桌边盯着他瞧了半天。

只可惜陆子安头都没抬一下。

她轻手轻脚地放下水杯，正准备出去，就听得陆子安清冷的声音传来：“磨墨。”

“哦，好的。”沈曼歌走过去，熟练地从墨匣里取出墨块，加了点清水，便轻而慢地在砚上垂直地打圈儿。

磨墨也有讲究，要保持墨的平正，不能斜磨或直推。

用水则宁少勿多，磨浓了，加水再磨浓。

墨要磨得浓淡适中，不能太浓或太淡。

她慢慢地磨着，陆子安铺好宣纸，闭上眼睛沉思片刻。

然后他慢慢睁开眼睛，提笔。

沈曼歌从来不知道，原来陆子安竟然还这么会画画。

他性情洒脱，为人豁达，所以喜好恣肆无碍的草书，所谓字如其人不外如是。

而他的画却又与他的字完全不同。

或许是因为他此时画的是花纹的缘故，每一笔他都非常慎重，构图严谨，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处韵苍润，古趣盎然。

慢慢地，她似乎看出他现在正在画的是什么了……

她有些僵硬地回过头，仔细地盯着那破损的宫灯看了两眼，再回头来看陆子安笔下的画。

那花纹竟然别无二致，甚至连镂雕的层次感都展现出来，明明是平面的图，却有一种仿佛连花纹都是凸起的视感，可见陆子安画技之精妙。

看着看着，沈曼歌忽然想起，师傅曾跟她说过，刺绣与作画一样，要避免妙而不真、真而不妙。

笔墨，最开始是线者为笔，染者为墨。

再进一步则是笔中有墨，墨中有笔——用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；而用笔无墨则是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。

笔墨，是一种表现美丽的手段过程。

如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；

它也有美的自我表现，是“自转”。

笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不再是画，而是为了展现画技而画出来的死物。

沈曼歌手里的活没有停，思绪却已经飘远，她好像明白了为什么师傅总说她的画老实得死板小气。

画东西要里出外进，才像大自然的一部分。

她老是在画框子里头画画，不是画外取画，绣出来的花鸟鱼虫都是死的，是她臆象中想象出来的，她应该……

“怎么了？”

沈曼歌猛然回过神来，发现自己竟然忘了研墨，忙忙的磨了几下：“抱歉……”

“没事，我是跟你说我画完了。”陆子安唇角噙着浅笑，拿过手帕轻轻地擦干净手上墨痕：“你回房间休息一下吧，刚回来别太累了。”

“……好。”刚好她刚才有了灵感，回房间验证一下自己的感悟对不对。

等墨迹干了以后，陆子安将宋叔他们请了进来。

陆爸和黎叔都喝得有点高了，只有宋叔仍然眼神明澈，显然心里装着事情，没怎么喝酒。

当他站到桌前看着这幅画，脑海里已经一片空白。

这画的画工之高超，已经超出了他的想象，其工艺之精湛、构图之严谨细腻，简直丝丝入扣，层叠有致。

陆子安轻描淡写地道：“这是对这盏宫灯的还原图，我根据花纹猜想的匠师的原意，如果这样的